Em 1998, um renascimento de Cabaret entre Londres e Broadway com Alan Cumming como Emcee e Natasha Richardson como Sally Bowles, decadentemente vulnerável, tornou as coisas mais sensuais do que o original da Broadway de 66, com muito mais meias rasgadas e bissexualidade do que antes. Esse programa anterior, com uma partitura de John Kander e Fred Ebb e livro de Joe Masteroff, foi baseado na peça I Am A Camera de 1951, de John Van Druten, que por sua vez foi baseado na coleção de 1945 The Berlin Stories, de Christopher Isherwood. O conto é bem conhecido, particularmente a partir da versão cinematográfica premiada com o Oscar de 1972, Bob Fosse, que reduziu os personagens mais antigos e tornou Weimar Alemanha deslumbrantemente oca e sedutora. A reformulação de 98 manteve os personagens maduros, mas ampliou a virilha batendo em torno deles, e provou ser perfeita para o novo Times Square, onde a pornografia estava sendo espremida pelo então prefeito Rudy Giuliani, mas por muito dinheiro, você poderia se divertir através de um show da Broadway.
Então, como o mais novo revival de Londres para Broadway chamado Cabaret no Kit Kat Club torna as coisas frescas e relevantes novamente? Por um lado, o August Wilson Theatre foi reconfigurado para que seja um teatro ao redor, com um palco circular, às vezes girando mostrando a ação tanto no Kit Kat Club quanto em locais fora do palco. Além disso, eles adicionaram um animado pré-show que começa 75 minutos antes da hora da cortina. Alguma vez fantasiaste em ir a discotecas em Weimar, Alemanha, enquanto os nazistas se levantavam? Bem, sorte tua! Antes do show, os portadores de ingressos são livres para subir e descer três níveis do teatro e testemunhar dançarinos e músicos tocando música pelo compositor britânico Angus MacRae. Para onde quer que você se vire, você vê-los tocando violino, acordeão, baixo e um clarinete klezmer, enquanto dançarinos com rostos brancos em panquecas adotam poses sugestivas e atitudes expressionistas alemãs.
Nos materiais de imprensa, a diretora Rebecca Frecknall explica: “Queríamos subverter a ideia de um público do que é ir a um musical da Broadway, e criar um espaço de clube surpreendente, arrebatador e vivo a partir do momento em que você entra.” A coreógrafa Julia Cheng acrescenta: “O Prólogo vem de um lugar de empoderamento e celebração das diferenças: expressão artística, gênero, forma corporal, raça e etnia. É ‘anti status quo’.”
Também vale a pena notar a declaração oficial nos mesmos materiais: “Os patrocinadores podem atualizar sua experiência no Kit Kat Club com pacotes exclusivos de refeições ou bebidas que lhes permitem absorver a atmosfera pré-show.” Como diz uma das grandes músicas do Emcee, “Uma marca, um iene, um dólar ou uma libra é tudo o que faz o mundo girar.” Lol.
Eu não tinha certeza do que fazer do desempenho de Rankin, mas percebi que odiar profundamente ela no início, depois vir a sentir por ela, é provavelmente exatamente como se deve reagir a Sally.
E então vem o show em si, que não aumentou o quociente de sexualidade, embora tenha definitivamente sublinhado o que está acima do topo. Como o Emcee do Kit Kat Club, o vencedor do Oscar e Tony Eddie Redmayne tem que se separar de duas lendas (Joel Grey e Alan Cumming); Ele faz isso com gestos exagerados das mãos e bobbing da cabeça e com tiques vocais que às vezes se assemelham aos de Jerry Lewis. Redmayne canta a música de assinatura do show, “Willkommen”, em culottes de couro marrom, luvas pretas longas e um chapéu de festa azul brilhante (trajes de Tom Scutt, que também fez os sets), e parece ter desviado para fora da gama humana normal, indo em vez disso para um Cirque du Soleil encontra um efeito fantoche demente que é muitas vezes estranho para bem de estranho. Cada vez que Redmayne aparece, os trajes ficam mais estranhos, embora vocalmente seu melhor momento é quando seu Emcee é vestido conservadoramente como um tipo de Master Race, parado e suavemente cantando o hino nazista “Tomorrow Belongs to Me” com efeito assustador. Uma sucessão de bonecas Redmayne em miniatura de madeira na mesma roupa (marionetes do fantoche, por assim dizer) aparecem nas bordas do palco rotativo enquanto ele canta, prenunciando o momento mais tarde no show quando todo o elenco entra no palco, terno e parecendo fascistas.
Uma diva em auto-sabotagem. Marc Brenner
Da mesma forma, a cantora de casa, Sally Bowles (Gayle Rankin, que desempenhou papéis menores no avivamento de 2014), grita seu caminho através do diálogo e suas primeiras músicas, embora no momento em que ela está cantando “Maybe This Time” “Bem, todas as chances estão a meu favor / Something’s bound to begin” ela está se acalmando e se tornando extremamente afetiva; Talvez esteja exausta. Eu não tinha certeza do que fazer do desempenho de Rankin, mas percebi que odiar profundamente ela no início, depois começar a sentir por ela, é provavelmente exatamente como se deve reagir a Sally. Enquanto Rankin interpreta ela, ela é uma diva ousada, sem desculpas, danificada e auto-sabotadora que está sempre exigindo atenção, então não sabe o que fazer com ela. Mas quando a música título chega climaticamente, perto do final do show, Rankin está gritando novamente, embora seja mais artisticamente feito e melhor merecido, considerando a maneira como Sally parece determinada a destruir sua vida e viver (ou morrer) em negação. Neste ponto, parece que Sally bagunçada, que acabou de ser trazida de volta como entretenimento do clube, está determinada a ser demitida novamente. Enquanto isso, a senhoria realista do casal de idosos Fraulein Schneider (Bebe Neuwirth) e seu pretendente judeu, o vendedor de frutas Herr Schultz (Steven Skybell) sempre sentem que eles estão em outro universo que os personagens da boate, enraizados como eles estão em decência e senso comum. Schultz dá-lhe um abacaxi como presente e propõe casamento. Schneider, que sempre conseguiu cuidar de si mesma e sobreviver, acaba por começar, porque a ideia de casamento com um judeu está se tornando cada vez mais problemática. Neuwirth e Skybell são maravilhosos como a dupla condenada um paralelo a Cliff e Sally, que não conseguem clicar por razões diferentes. (Sally simplesmente sabe que não será capaz de se manter comprometida, mesmo que Cliff seja a primeira pessoa que ela realmente ama, e ela já traiu sua confiança de uma maneira devastadora.
Os dançarinos do Kit Kat são um grupo vividamente diversificado (“Cada um é virgem”, jura a Emcee), e eles até trabalham a multidão durante o Entr’acte, onde eu os peguei dançando o Bunny Hop no palco e incentivando os membros do público a fazer “a onda”! Estaríamos a seguir a passar uma bola de praia?
Em qualquer caso, este Cabaret sempre confia no material, mas também há momentos em que ele dá vida ao show, tornando-se poderoso à medida que sua abordagem “go for break” atinge cada vez mais o jackpot. Por favor, compre bebidas! p>
Cabaret no Kit Kat Club
August Wilson Theatre
245 W 52nd StreetMichael Musto escreveu para o theVoices desde 1984, mais conhecido por sua coluna aberta “La Dolce Musto”. Ele escreveu quatro livros e está transmitindo documentos na Netflix, Hulu, Vice e Showtime.
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